Como Funcionan

2011-11-30T17:43:00.000-08:00

La Camara Fotografica

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VS

La historia de la fotografía y sus manifestaciones toma dos vertientes: la primera, la que define la imagen y el medio y en segundo lugar los usos y aplicaciones que la fotografía lleva haciendo durante 170 años.

Muchas investigaciones se hacen en el siglo XVIII y principios del XIX sobre los distintos modos para capturar la imagen de la cámara oscura. Existen evidencias de que el definitivo invento de la fotografía no responde a la genialidad de uno u otro personaje, sino que durante todo ese tiempo se suceden una serie de factores que hacen posible poner en práctica experimentos con los que intentar lograr lo que había sido un sueño anhelado desde la Antigüedad. Sueño que se ve materializado en tiempos del Renacimiento con la necesidad de producir sistemas de representación gráfica que logren situar la imagen en un entorno temporal y espacial concreto.

La cámara oscura es la base de la creación de la cámara fotográfica. Fue la búsqueda del entendimiento del funcionamiento del ojo y de qué manera éste convierte la realidad en una imagen bidimensional lo que lleva a la aparición de la cámara oscura. Estas cuestiones acerca del funcionamiento del ojo surgen durante el renacimiento. Planteamiento de índole filosófico el “cómo el ser humano entiende la realidad que le rodea”, cuestión que queda hilada directamente a la metáfora de la “Cueva de Platón” desarrollada en la obra “La República” (428-347 a.d.c.).Y por otro lado también con cierta relevancia en el psicoanálisis: “de qué forma la visión conecta al ser humano con la realidad”.

Como ya ha sido mencionado anteriormente, la cámara oscura surge durante el Renacimiento. Será el mecanismo de mayor relevancia dentro del proceso de invención de la fotografía.

La cámara oscura se basa en el efecto de la luz en el interior de una estancia en la que sólo entra luz por un punto concreto. Este hilo de luz que entra por el agujero se dispersa produciendo una imagen exacta invertida en la pared opuesta al orificio. La nitidez de la imagen varía en función del tamaño del orificio (menor apertura implicará mayor nitidez de la imagen).

Fueron muchos los participantes en el descubrimiento de este fenómeno; Leonardo Da Vinci, Aristóteles o Kepler forman parte de la lista de pensadores que pusieron en marcha la creación de la cámara oscura.

La cámara fotográfica surge con la evolución de la cámara oscura. Tomando el fenómeno de la fotografía desde el punto de vista artística nos lleva a concluir que sus antecedentes más directos fueron los medios gráficos de reproducción. La imperfección de estos médicos gráficos llevan a una búsqueda incesante de lo que actualmente conocemos como fotografía.

A partir de la realidad de la cámara oscura surge otro elemento definitivo dentro del período pre-fotográfico. Son las aportaciones en el conocimiento de la química, más concretamente el efecto de ciertas sustancias fotosensibles.

Desde los años 1725-1727, Johann Heinrich Schulze explica la fotosensibilidad de las sales de plata, principio concluyente en el que se basará la fotografía:Si las sales de plata se oscurecen al ser expuestas al sol cabe pensar que un papel impregnado con sales de plata también lo hará. En segundo lugar si este papel impregnado se introduce en la cámara oscura, la imagen proyectada se imprimirá sobre el papel gracias a la luz que entra por el orificio de la cámara oscura.

Aunque esta idea fue un buen comienzo, no dejaría de ser un comienzo imperfecto, ya que lo que se consigue a través de este método es una imagen negativa. Es decir, la sustancia del papel que recibe la luz queda negra y las partes oscuras (que son las que forman la imagen) quedaría en blanco. Concluyendo, impregnando el papel con sales de plata se obtiene un negativo de la imagen y todavía de escasa nitidez ya que el oscurecimiento de la sal de plata dentro de la cámara oscura es realmente sutil. Y por otro lado al observar la imagen fuera de la cámara se oscurecía por completo, al exponer la imagen al sol el resto de sales de plata que habían estado protegidas dentro de la cámara.

En 1839 Frederick William Herschel encuentra una sustancia capaz de eliminar las sales de plata sobrantes, es decir, lo que no formaba parte de la reproducción de la imagen. Herschel recomienda una sustancia (hiposulfito de sosa) como sustancia fijadora de la fotografía.

Niepce en 1816 expone un método con el que obtener copias de grabados (aunque de nuevo imperfecto) usando una plancha metálica embadurnada con un barniz (betún de judea disuelto que al exponerlo a la luz se endurece). Se hace el grabado transparente empleando un aceite. El grabado está sobre la plancha metálica, que ha sido previamente recubierta con el betún de judea.

A continuación se expone al sol. El betún de la plancha metálica se endurece, toda menos el betún que está debajo del grabado. Después, se retira con un disolvente el betún que ha quedado sin endurecer (por no haber estado expuesto al sol) y queda la plancha con el hueco del grabado que se quiere reproducir. Se le aplica un ácido a la plancha metálica obteniendo una plancha que permitirá por el método de la estampación crear multitud de copias del grabado original. Este fue uno de los experimentos más cercanos al invento de la fotografía.

El siguiente inconveniente a solucionar sería lograr no perder el grabado original en el proceso de elaboración del molde del mismo. tras varios intentos al fin logra fijar sobre una de sus placas recubiertas de betún una imagen con el empleo de la cámara oscura. Y así nace de forma completa y concluyente la fotografía entre el año 1822 y 1827.

Todos estos experimentos empujan a Niepce a una deficiente situación económica que lleva a asociarse con Daguerre en 1829. Tres años más tarde de la fusión Daguerre-Niepce, éste último fallece sin haber sacado el más mínimo provecho ni de su invento ni de su asociación con Daguerre. Así pues, Daguerre queda al mando del desarrollo de la cámara creando el daguerrotipo. En veinte años el daguerrotipo prácticamente desaparece dando lugar a mecánicas mejoradas.

En el mecanismo del daguerrotipo se cambia la plancha metálica (usada por Niepce) por la plancha de cobre. Y se cambia la capa de betún de judea por una capa de plata metálica. La plancha de cobre da rigidez a la capa de plata metálica que es donde se formará la imagen. Primero, se pule la plancha para que quede lisa y a continuación se cubre con una capa de plata sobre la que se pone una finísima capa compuesta de plata-yodo (sometiendo a la capa de plata con vapores de yodo). Será esta última de capa de yodo-plata la que será sensible a la luz.

La plancha se monta sobre un porta-chasis y se introduce en la cámara. A continuación se proyecta la imagen (apropiadamente enfocada) sobre la superficie de plata-yodo. Entonces la luz hace su efecto. Tras el tiempo de exposición se saca la plancha de la cámara y se introduce en otra cámara “de revelado” donde se materializa la imagen.

La cámara de revelado es una caja de madera con mercurio dentro sobre un contenedor metálico, éste se calienta con un mechero de alcohol (similar a un camping gas) y esto genera gases de mercurio dentro de la caja. La plancha se introduce en la caja y los gases de mercurio reaccionan en aquellas zonas de la plancha que han recibido luz (la reacción será proporcional a la intensidad de luz que ha recibido la plancha).

Se saca la caja de revelado y se introduce en un líquido fijador (hiposulfito de sosa) que elimina las partículas fotosensibles donde no ha dado la luz. De esta manera queda mercurio de plata donde ha dado luz y las zonas de plata donde no había dado luz (la imagen) queda con la gradación de blancos y negros casi perfecta. Son muchas las condiciones de las que dependía la calidad de la imagen.

Desde el lanzamiento público del daguerrotipo el retrato sería una de sus principales funciones. La sociedad quiere ser protagonista de este maravilloso invento y verse fielmente plasmado por el daguerrotipo.

Los comienzos fueron difíciles, la escasa calidad de las lentes y la poca sensibilidad de la placa del daguerrotipo hacen más difícil la realización de retratos. Con el paso de los años comienzan a aparecer sustancias aceleradoras y mejores objetivos que facilitan la tarea del retrato en parte porque el tiempo de exposición sigue siendo excesivo. Los modelos tenían que posar durante varios segundos y a veces varios minutos si poder mover ojos, brazos, cara, etc. Durante la exposición el más mínimo movimiento provocaría una imagen difuminada estropeando el resultado del retrato. Mas adelante se buscarían ingeniosos inventos para evitar las incomodidades de los tiempos de exposición creando artilugios que servirían de apoyo de cabeza y extremidades de forma que los modelos podrían superar sin problemas el cansancio de la espera.

La imagen del daguerrotipo es rica en valores tonales, contrastes y saturación. En cambio el calotipo, creado por Talbot, reproduce una imagen más bien difuminada más parecida a un dibujo que a una fotografía, es por este motivo que el calotipo tiene una definición más artística, lo que para algunos puede ser un atractivo a la hora de elegir un método de captación de imagen.

Las imágenes obtenidas a través del calotipo se obtienen en papel a la sal, un papel fotográfico en el que la imagen está contenida en el interior del papel, por eso es especialmente suceptible de llegar a degradar la imagen.

En 1851 se crea el colodión húmedo que poco a poco irá desplazando al daguerrotipo. El colodión húmedo es un proceso que durará hasta cerca de 1890.

El mecanismo consiste en introducir el papel de albúmina y en procesos fotomecánicos que permiten estampar la imagen fotográfica en tintas. Con la unión del colodión húmedo, el papel de albúmina y la fotolitografía el fenómeno fotográfico se dispara en todo el mundo.

Será Frederick Scott Archer quien inventa el colodión húmedo. Su proceso es similar al del calotipo. Genera un negativo a partir del cual se pueden realizar copias, con la particularidad de realizar el negativo sobre vidrio. Y se basa en el uso del colodión; algodón pólvora disuelto en éter. Se extiende el colodión sobre una placa de vidrio y se le añede nitrato de plata. Esta emulsión da lugar a la imagen negativa. La plancha se introduce en la cámara fotográfica, se expone a la luz y se obtiene una imagen que posteriormente se revela introduciendo la plancha en un ácido. Al igual que los otros métodos se lava y se fija obteniendo el negativo con el que se sacarán las copias positivas.

Las ventajas del colodión sobre el calotipo son en primer lugar el empleo de sustancias de fácil adquisición, en segundo lugar la imagen se obtiene sobre una capa muy fina lo que implica mayor nitidez de imagen y por último, el empleo del vidrio permite transferir la imagen con más rapidez, exactitud y facilidad.

Las cámaras más populares en la década de los ochenta son los estereóscopos de doble objetivo. La cámara más novedosa creada por la casa Kodak en 1888 siguiendo los pasos de los modelos Eastman Walker (18885) y Cossit (1886) que permiten tomar cien vistas con película de rollo y con botón disparador comercializada bajo el lema “Usted apriete un botón, nosotros hacemos lo demás”. A continuación la cámara “Electra” según la publicación la “Ilustración Ibérica” era una cámara con la que se obtenían retratos para ser entregados en un minuto, sin experiencia previa. La más rápida y económica del mundo especialmente dirigida a los fotógrafos ambulantes.

Entre 1900 y 1910 la técnica fotográfica avanza considerablemente. La prensa especializada informaba sobre nuevos modelos de cámaras, objetivos, papeles y placas empleados tanto por aficionados como por profesionales. Durante esta etapa existía una amplia gama de tipos de papel, albúmina, a la sal, bromuro, carbón, celoidina, citrato, goma bicromatada y platino.

Con el procedimiento a la goma se consiguen altos contrastes, blancos y negros brillantes. Tras el empleo de las gomas le sigue el uso de tintas grasas.

Las marcas populares fueron Charbon Velours, Fresson, Farinand, Guilleminot, Luna, Stella y la Gama Lumière. Durante la segunda década las marcas serían Gioconda, Van Busch o Blue Start entre otras.

En los años treinta los papeles más gastados son Leonar y Mimosa. Las placas de cristal son importados. Algunos de los fabricantes más populares son: Lumière, Jougla, Agfa o Kodak.

Las películas se usarán tanto de rollo como planas, kodak lanza al mercado los Film-Portrait, de emulsión rápida y las películas Premo Film-Pack que permiten cargar y descargar a la luz del día. Agfa comercializa película en bobina de 9 x 12cm.

La oferta de modelos y marcas de cámaras y objetivos es muy amplia. Las cámaras se dividen en: aparatos instantáneos (de uso general), de campaña (de uso profesional que cuenta con dos cuerpos y plataforma plegable) y de taller o salón (también de uso profesional). Para los aficionados, las grandes firmas Agfa o Kodak comercializan modelos de diferentes precios y buen funcionamiento. En 1900 nace Kodak Brownie para aficionados, con rollos en lugar de placas de cristal, de sencillo manejo. Desde 1900 la firma Emil Busch ofrece las cámaras Roia, Liliput o Citkam.

En 1907 la empresa Krauss, ofrece objetivos con obturadores de chapa para realizar instantáneas ultrarápidas. Una de los más interesantes creaciones de 1908 fue la “ultra - rápida” de Jules Neubronner, usada con las palomas mensajeras para la obtención de fotografías aéreas, ésta fue desarrollada durante la Primera Guerra Mundial.

En 1908 se venden las “cámaras Detectivas instantáneas”, con obturadores y objetivos rápidos de foco fijo. En 1914 Ernemann presenta la cámara Klapp, especialmente diseñada para reporteros y aficionados.

En 1917 Kodak oferta seis modelos tanto para profesionales como para aficionados o niños como la cámara Brownie. La Verascope Richard y Voigtländer son cámaras estereoscópicas pertenecientes a los años veinte y la Photo Sport para aficionados y turistas. En 1925 Erneman crea una de las más populares cámaras, la Ermanox. Una cámara pequeña, con gran abertura de diafragma capaz de fotografiar de noche. En 1920 la Rolleiflex, que cuenta con gran precisión en el enfoque. En 1932 la Kodak lanza la Pocket, para los aficionados. La Vollenda, tanto para aficionados como profesionales; con autodisparados, doble visor y enfoque automático. Leica y Contax presentan cámaras de dos objetivos como la Rayo de sol, Rubí o Superideal.

En 1932, se introduce el telémetro en el objetivo aumentando la definición de imagen.

La fotografía en color requerirá un tiempo de exposición cincuenta o sesenta veces mayor que las de blanco y negro. Por lo que los profesionales tardarán más en emplear la fotografía en color.

En 1981 la Sony anuncia el prototipo de una nueva cámara reflex en la que la película convencional será sustituida por un disco magnético.

Esta cámara no se comercializa hasta años más tarde; la Magnetic Video Camera empieza a definir el uso artístico de la nueva tecnología.

Durante la década de los noventa comienza la boom digital. La cámara digital permite captar fotografías en un formato digital este nuevo formato convertirá a la cámara tradicional analógica en un clásico.

Una foto vale más que 1000 palabras

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